Parkway Drive

파크웨이 드라이브는 2002년 오스트레일리아 뉴사우스웨일스주의 해안 도시 바이런베이에서 결성되었다. 창립 멤버는 보컬리스트 윈스턴 매카니, 기타리스트 제프 린과 루크 킬패트릭, 베이시스트 자이 오코너, 드러머 벤 고든이었다. 이들은 모두 지역의 서프와 스케이트보딩 문화 속에서 자라며 하드코어 펑크와 메탈 음악에 영향을 받았다.

밴드 이름은 멤버들이 자주 모이던 바이런베이의 한 해변 산책로(Parkway)에서 유래했다. 결성 직후, 그들은 지역의 작은 공연장에서 공연을 시작했고, 2003년에는 첫 데모 EP *Don't Close Your Eyes*를 자체 제작하여 발매했다. 이 EP는 오스트레일리아의 언더그라운드 하드코어 신에서 주목을 받는 계기가 되었다.

2004년, 그들은 독립 레이블 Resist Records와 계약을 체결하고 데뷔 정규 앨범 *Killing with a Smile*의 작업에 들어갔다. 앨범의 녹음은 미국의 프로듀서 애덤 D. (킬스위치 엔게이지의 기타리스트)의 지도 아래 진행되어, 국제적인 메탈코어 사운드의 기초를 확립했다. 이 앨범은 2005년 발매되어 오스트레일리아 앨범 차트에 진입하며 국내 메탈씬에서 중요한 존재로 부상하는 발판을 마련했다.

2005년, Parkway Drive는 미국의 인디 레이블 Epitaph Records와 계약을 맺으며 본격적인 국제 무대에 진출하는 발판을 마련했다. 이듬해 발매한 두 번째 정규 앨범 *Killing with a Smile*은 이 계약 아래 나온 첫 작품이었다. 앨범은 강력한 메탈코어 사운드와 공격적인 하드코어 펑크 에너지를 결합했으며, 특히 싱글 "Romance Is Dead"는 밴드의 대표곡으로 자리 잡으며 전 세계적인 주목을 받기 시작했다.

본격적인 국제적 돌파구는 2007년 발매된 세 번째 정규 앨범 *Horizons*을 통해 이루어졌다. 이 앨범은 더욱 정교해진 기타 리프, 서사적인 곡 구조, 그리고 윈스턴 매카니의 직설적인 가사가 특징이었다. *Horizons*는 비평가들로부터 극찬을 받았을 뿐만 아니라, 오스트레일리아 앨범 차트에서 6위에 오르는 상업적 성과를 거두었다. 이 앨범의 성공은 밴드가 유럽, 북아메리카, 아시아를 아우르는 대규모 월드 투어를 진행하는 계기가 되었고, Warped Tour와 같은 주요 페스티벌에 정기적으로 헤드라이너로 출연하는 기반을 다졌다.

2010년대에 들어서면서 밴드의 성공은 가속화되었다. 네 번째 앨범 *Deep Blue* (2010)는 오스트레일리아 앨범 차트에서 정상을 차지하는 등 상업적 정점을 찍었고, 2012년의 *Atlas*와 2015년의 *Ire*는 더욱 확장된 멜로딕 데스 메탈과 헤비 메탈의 요소를 도입하며 음악적 스펙트럼을 넓혔다. 특히 *Ire*의 싱글 "Vice Grip"은 밴드 최초로 ARIA 차트 싱글 차트에 진입하는 성과를 냈다.

이들의 국제적 위상은 주요 글로벌 메탈 페스티벌의 헤드라이너로 초청되는 것에서 확인할 수 있다. Download Festival, Wacken Open Air, Hellfest와 같은 페스티벌에서의 헤드라이너 공연은 Parkway Drive가 오스트레일리아를 대표하는 메탈 앰배서더이자 세계적인 메탈씬의 주역으로 확고히 자리잡았음을 증명했다.

2000년대 후반, Parkway Drive는 메탈코어 장르의 선두주자로서 확고한 입지를 다졌다. 2010년 발매된 세 번째 정규 앨범 『Deep Blue』는 개념 앨범 형식을 도입하며 서사적 구조와 더욱 다듬어진 멜로딕 하드코어 사운드를 선보였다. 이 앨범은 밴드 최초로 [[ARIA 차트] 2위에 오르는 등 상업적 성과를 거두었고, 보다 복잡한 기타 리프와 서정적인 가사가 특징이었다.

2012년의 『Atlas』와 2015년의 『Ire』로 이어지는 시기는 밴드의 음악적 진화가 두드러진 시기였다. 『Atlas』에서는 오케스트라 요소를 도입하는 등 사운드의 규모를 확장했고, 『Ire』에서는 전통적인 헤비 메탈과 그루브 메탈의 리프를 적극적으로 수용하며 기존의 메탈코어 프레임을 과감히 벗어났다. 특히 『Ire』의 수록곡 "Vice Grip"은 단순하고 강력한 후렴구로 라디오 친화적인 사운드를 보여주며 논란과 함께 새로운 층의 청중을 끌어모았다.

2018년 발매된 여섯 번째 정규 앨범 『Reverence』는 더욱 어둡고 개인적인 주제를 다루며 음악적 실험을 지속했다. 전쟁, 신앙, 개인적 상실에 대한 탐구가 가사 전반에 흐르며, "Prey"와 "The Void" 같은 곡에서는 인더스트리얼 메탈과 얼터너티브 메탈의 느낌을 접목시켰다. 2022년에는 일곱 번째 정규 앨범 『Darker Still』을 발매하며, 어쿠스틱 기타 솔로와 서사적인 곡 구성을 통해 밴드 역사상 가장 다채롭고 성숙한 사운드를 완성했다. 이 앨범은 그들의 음악적 여정이 초기의 직설적인 공격성에서 정서적 깊이와 기술적 정교함을 갖춘 공격성으로 진화했음을 보여준다.

파크웨이 드라이브의 음악적 기반은 메탈코어와 하드코어 펑크의 강력한 결합 위에 세워졌다. 초기 작품들은 빠른 템포의 하드코어 다운 스트로크 리프, 폭발적인 블래스트 비트, 그리고 짧고 직설적인 곡 구조를 특징으로 했다. 이는 80년대 하드코어와 스트레이트 에지 펑크 신의 영향을 강하게 받은 것이었다. 동시에 그들은 뉴 메탈과 그루브 메탈에서 차용한 무거운 브레이크다운과 낮게 튜닝된 기타 리프를 도입하여 사운드에 중량감과 공격성을 더했다.

이러한 결합은 단순한 장르의 혼합을 넘어, 밴드만의 독특한 정체성을 형성했다. 하드코어의 정직함과 직접적인 에너지, 메탈의 기술적 완성도와 극적인 구성을 융합한 것이다. 특히 보컬리스트 윈스턴 매카니의 가창 방식은 거친 하드코어 스크리밍과 메탈적인 그로울링을 오가며 음악의 감정적 스펙트럼을 확장시켰다. 이는 당시 급성장하던 오스트레일리아 하드코어/메탈코어 신의 전형적인 사운드이면서도, 보다 국제적이고 무거운 메탈적 감각을 지니고 있었다.

시간이 지나며 그들의 사운드는 진화했지만, 이 원초적인 결합은 여전히 음악의 핵심 뼈대로 남아 있다. 후기 앨범들에서 더욱 두드러진 멜로디와 서사적 구조는 이 견고한 기반 위에 구축되었다. 결과적으로 파크웨이 드라이브는 하드코어의 정서적 강도와 메탈의 웅장함을 모두 포용하는, 장르 간 경계를 넘어선 밴드로 자리매김하게 되었다.

파크웨이 드라이브의 음악은 거친 메탈코어와 하드코어 펑크의 공격성을 바탕으로 하면서도, 강력한 멜로디와 서정적인 요소를 교묘히 결합하는 데 특징이 있다. 이 균형은 밴드의 독특한 정체성을 형성하는 핵심 요소이다. 초기작인 *Killing with a Smile*과 *Horizons*에서도 빠른 블래스트 비트와 굵은 디스토션 기타 리프 사이로 흐르는 감성적인 기타 아르페지오와 코러스 멜로디는 이미 두드러졌다.

이러한 접근은 후기 앨범으로 갈수록 더욱 정교해지고 확장되었다. *Deep Blue*와 *Atlas*에서는 서사적인 곡 구조와 함께 오케스트라 샘플이나 어쿠스틱 기타 인터루드가 도입되어 음악의 스펙트럼을 넓혔다. 특히 *Reverence*와 *Darker Still*에서는 블루스나 서던 록에서 영감을 받은 기타 솔로와 폭발적인 코러스가 조화를 이루며, 단순한 공격성을 넘어 감정적 깊이와 극적인 구성을 추구하는 모습을 보여준다.

밴드는 강력한 브레이크다운과 빠른 템포를 유지하면서도, 기타리스트 제프 린과 루크 킬패트릭이 만들어내는 감각적인 리프와 멜로디 라인을 통해 강렬함과 아름다움을 동시에 전달한다. 보컬리스트 윈스턴 매카니의 성량 있는 하드코어 스크리밍과 깔끔한 클린 보컬의 대비 또한 이 균형에 기여하는 중요한 요소이다. 이로 인해 그들의 음악은 몸을 움직이게 하는 에너지와 마음을 울리는 선율을 모두 제공한다.

Parkway Drive의 음악적 정체성은 다양한 하드코어 펑크와 메탈코어 밴드로부터의 영향 아래 형성되었다. 특히 초기 작품에서는 스웨덴의 메탈코어 밴드 At the Gates의 리프 스타일과 미국 하드코어 밴드 Earth Crisis의 정치적 메시지와 공격적인 사운드가 강하게 드러난다. 또한 뉴욕 하드코어 씬의 대표주자인 Madball과 Hatebreed로부터 강력한 비트와 다운튜닝 기타 리프, 그리고 직접적인 가사 전달 방식을 흡수했다.

이들의 음악은 단순한 장르의 혼합을 넘어, 하드코어 펑크의 정신과 메탈의 기술적 완성도를 결합하는 데 주력했다. Killswitch Engage와 As I Lay Dying과 같은 2000년대 초중반 메탈코어 밴드들이 선보인 멜로디컬한 구조와 깔끔한 프로덕션 또한 Parkway Drive의 사운드 발전에 중요한 역할을 했다. 이러한 영향은 복잡한 기타 솔로와 강력한 브레이크다운을 유기적으로 결합하는 그들의 독특한 스타일을 만드는 토대가 되었다.

주요 영향 받은 아티스트를 정리하면 다음과 같다.

파크웨이 드라이브는 2003년 데뷔 EP *Don't Close Your Eyes* 이후, 2005년부터 2022년까지 총 7장의 정규 앨범을 발매했다. 이들의 앨범들은 메탈코어 장르의 발전과 밴드의 음악적 진화 과정을 잘 보여준다.

첫 정규 앨범 *Killing with a Smile* (2005)은 강력한 하드코어 펑크 리프와 멜로디를 결합하여 밴드의 시그니처 사운드를 확립했다. 이 앨범의 수록곡 "Romance Is Dead"는 밴드의 대표곡이 되었다. 이후 *Horizons* (2007)은 더욱 정교해진 기타 작업과 서사적인 곡 구성을 통해 비평적, 상업적 성공을 거두었으며, 많은 팬들에게 최고의 앨범으로 꼽힌다. *Deep Blue* (2010)는 컨셉 앨범으로, 더욱 무겁고 기술적인 사운드로 진화했고, ARIA 차트에서 2위에 오르는 성과를 냈다.

*Atlas* (2012)는 밴드의 첫 오스트레일리아 1위 앨범이 되었고, 사회적, 정치적 주제를 다루며 오케스트라 요소를 본격적으로 도입했다. *Ire* (2015)는 전통적인 헤비 메탈과 그루브 메탈의 영향을 강하게 받아 논란과 함께 새로운 팬층을 확보했다. *Reverence* (2018)은 개인적인 상실과 비극을 주제로 삼으며 다시금 공격적인 사운드로 회귀하는 모습을 보였다. 최신작 *Darker Still* (2022)은 서사적인 스토리텔링과 함께 포크 및 컨트리 음악의 요소를 실험적으로 가미하며 지속적인 진화를 증명했다.

Parkway Drive는 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발매하며 활동을 이어갔다. 초기 EP인 *Don't Close Your Eyes* (2004)는 밴드의 데뷔 작품으로, 로우한 프로덕션과 격렬한 하드코어 펑크 에너지를 담아내어 오스트레일리아 언더그라운드 신에서 주목받는 계기를 마련했다. 이 EP는 이후 밴드의 시그니처가 될 강력한 브레이크다운과 직설적인 가사가 이미 드러나 있었다.

주요 싱글들은 대개 정규 앨범의 선공개곡으로 발매되었으며, 종종 뮤직비디오와 함께 공개되어 밴드의 음악적 진화를 보여주는 지표가 되었다. "Carrion" (2007), "Sleepwalker" (2010), "Vice Grip" (2015), "The Greatest Fear" (2022) 등의 싱글은 각 시기별 앨범의 사운드를 대표하며 라이브 세트리스트의 핵심 곡으로 자리잡았다. 특히 "Prey" (2018)는 더욱 다크하고 공격적인 사운드로의 전환을 알리는 싱글이었다.

이들의 EP와 싱글은 제한된 형식 안에서도 강력한 메시지와 사운드를 전달하는 데 집중했다. 초기 EP는 순수한 하드코어 정신을, 후기의 싱글들은 더욱 확장된 메탈코어의 스펙트럼과 서사적 구성을 보여주었다. 모든 싱글은 디지털 플랫폼을 통해 전 세계적으로 발매되었으며, 일부는 한정판 물리적 매체로도 출시되었다.

Parkway Drive는 정규 앨범 외에도 여러 라이브 앨범과 컴필레이션을 통해 공연의 생생한 에너지와 밴드의 여정을 기록해왔다. 이들은 공연에서의 강력한 존재감으로 유명하며, 라이브 앨범들은 그들의 무대 매력을 고스란히 담아내는 매체 역할을 한다.

주요 라이브 앨범으로는 2012년 발매된 *Parkway Drive: Home Is for the Heartless*가 있다. 이 앨범은 2011년 유럽 투어의 실황을 담았으며, 밴드의 초기 히트곡들을 라이브로 감상할 수 있는 자료이다. 2015년에는 *Viva the Underdogs* 라이브 앨범이 발매되었는데, 이는 2014년 유럽 투어 중 비엔나에서 녹음된 공연을 바탕으로 한다. 특히 이 공연은 밴드의 성장한 음악적 스펙트럼과 확고해진 헤드라이너로서의 위상을 보여준다.

컴필레이션 측면에서는 다양한 아티스트의 트리뷰트 앨범이나 사운드트랙에 참여한 곡들이 모인 경우가 많다. 예를 들어, 초기 데모 음원이나 희귀한 라이브 트랙이 포함된 컴필레이션은 열성적인 팬들에게 수집 가치가 높다. 또한, 밴드는 *Punk Goes...* 시리즈와 같은 유명 컴필레이션 앨범에 참여하여 메탈코어 장르를 대표하는 아티스트로서의 입지를 다졌다. 이러한 라이브 및 컴필레이션 발매물은 Parkway Drive의 디스코그래피를 풍부하게 만들 뿐만 아니라, 그들의 음악이 공연을 통해 어떻게 진화하고 팬들과 소통하는지를 보여주는 중요한 기록이다.

현재 Parkway Drive는 2003년 결성 당시의 원년 멤버들로 구성되어 있다. 이들은 모두 오스트레일리아 뉴사우스웨일스주의 바이런베이 출신이다.

밴드의 리드 보컬을 맡고 있는 윈스턴 매카니는 강력한 하드코어 스크리밍과 깔끔한 클린 보컬을 오가는 가창력으로 유명하다. 리듬 기타리스트이자 밴드의 주요 작곡가인 제프 링은 대부분의 곡의 리프와 구조를 창작하는 핵심 인물이다. 리드 기타리스트 루크 킬패트릭은 기교적인 솔로와 멜로디 라인을 담당한다. 베이시스트 자이아 베넷은 그루브 감각 있는 베이스 라인으로 음악의 토대를 형성한다. 드러머 벤 고든은 복잡한 블래스트 비트와 폭발적인 에너지로 밴드의 리듬 섹션을 이끈다.

이 다섯 명의 멤버는 밴드의 전 디스코그래피에 모두 참여했으며, 20년 이상 변함없는 라인업을 유지해오고 있다. 이들의 긴밀한 협업과 우정은 밴드의 음악적 정체성과 안정성의 기반이 되었다.

밴드의 결성부터 현재까지, 파크웨이 드라이브의 라인업은 비교적 안정적이었으나, 몇 명의 이전 멤버와 중요한 세션 협연자들이 존재한다.

초기에는 제프 린이 리드 기타를 담당했으나, 2003년 첫 EP 《Don't Close Your Eyes》 발매 직후 밴드를 떠났다. 그의 후임으로 루크 킬패트릭이 합류하여 밴드의 초기 정규 앨범 두 장에 참여했지만, 2008년 《Horizons》 앨범 활동 이후 개인적 사유로 탈퇴했다. 이후 제이 웨인스트리트가 정식 멤버로 영입되어 현재까지 활동 중이다. 베이스 기타 포지션에서는 초기 멤버인 숀 "쉐인" 메이든이 있었으나, 그는 2006년경 밴드를 떠났고, 이후 자이 "제이" 오코너가 그 자리를 꾸준히 맡고 있다.

라이브 투어 및 앨범 세션에서는 여러 세션 멤버들의 기여도 중요하다. 특히 2010년대 중반 벤 고든이 라이브 세션 기타리스트로 활동하며 투어에 참여한 바 있다. 또한, 앨범 《Reverence》 (2018년)의 작사 및 작곡 과정에서는 외부 작곡가 조지 레이코의 협업이 이루어졌다는 점이 알려져 있다[4].

파크웨이 드라이브는 정규 앨범 발매를 중심으로 한 대규모 월드 투어를 정기적으로 진행하며, 전 세계 주요 록 및 메탈 페스티벌의 헤드라이너로도 자주 초청받는다. 밴드는 유럽, 북아메리카, 남아메리카, 아시아를 아우르는 광범위한 투어를 통해 국제적인 명성을 쌓았다.

주요 페스티벌 출연 이력은 다음과 같다.

이들의 투어는 종종 앨범 제목을 따서 명명되며, '디어리즘 월드 투어', '아이레 월드 투어' 등이 대표적이다. 특히 고국인 오스트레일리아에서는 정기적인 국내 투어를 통해 강력한 팬 기반을 유지하고 있다. 밴드는 유럽의 여름 페스티벌 시즌에 꾸준히 참여하는 것으로도 유명하다.

라이브 공연에서 Parkway Drive는 엄청난 물리적 에너지와 역동적인 무대 움직임으로 유명하다. 밴드는 무대 위를 끊임없이 가로지르며, 특히 보컬리스트 윈스턴 매카가 관객과의 직접적인 소통과 함께 무대 전면을 장악한다. 그들의 공연은 단순한 음악 재생이 아닌, 고강도의 체력과 열정을 요구하는 신체적 퍼포먼스로 여겨진다.

시각적 요소는 그들의 라이브 쇼를 구성하는 중요한 부분이다. 초기에는 비교적 간소한 무대 세트를 사용했으나, 국제적 성공과 함께 대규모 월드 투어를 진행하면서 점차 화려한 무대 장치를 도입했다. 특히 《Reverence》 앨범 투어에서는 대형 화면을 활용한 영상 아트, 분출되는 화염과 불꽃, 정교한 조명 설계가 결합된 다감각적인 쇼를 선보였다.

이러한 시각적 스펙터클은 음악의 공격성과 서사적 내용을 보완하는 역할을 한다. 예를 들어, 〈Prey〉 같은 곡의 공연에서는 포식자의 이미지를 강조하는 영상이 배경으로 흐르며, 곡의 분위기를 한층 고조시킨다. 밴드는 무대를 하나의 극장으로 변모시켜, 관객이 단순히 청각뿐만 아니라 시각적으로도 공연에 완전히 몰입할 수 있도록 설계한다.

파크웨이 드라이브는 오스트레일리아의 메탈코어 및 하드코어 펑크 장르를 대표하는 가장 성공적인 밴드 중 하나로 평가받는다. 특히 2000년대 초반부터 국제적으로 두각을 나타내며, 오스트레일리아 메탈씬이 세계 무대에 진출하는 데 중요한 역할을 했다. 그들의 성공은 바이런 베이라는 비교적 지방에서 시작된 밴드가 글로벌 메인스트림에 오를 수 있음을 증명했고, 이는 국내 후배 밴드들에게 큰 영감을 주었다.

이 밴드의 국제적 돌파구는 2007년 앨범 『Horizons』의 발매와 함께 마련되었으며, 이를 통해 오스트레일리아 메탈씬은 전 세계의 주목을 받기 시작했다. 그들은 사운드웨이브 페스티벌과 같은 국내 대형 페스티벌의 헤드라이너를 꾸준히 맡았을 뿐만 아니라, 유럽의 Wacken Open Air이나 미국의 워프드 투어와 같은 주요 해외 페스티벌에도 초청받으며 오스트레일리아 메탈의 위상을 높였다.

파크웨이 드라이브의 영향력은 음악적 성과를 넘어 산업적 측면에서도 나타난다. 그들의 성공은 국제 레이블의 관심을 오스트레일리아 메탈씬으로 이끌었고, 노스레인이나 더 아마이얼 어페어와 같은 다른 오스트레일리아 밴드들이 해외에서 활동할 수 있는 발판을 조성하는 데 기여했다. 이들은 오스트레일리아 하드코어와 메탈코어의 정체성을 확립하는 데 중심적인 역할을 했으며, 지역적 특색을 유지하면서도 세계적으로 통용되는 사운드를 만들어냈다는 평가를 받는다.

파크웨이 드라이브는 오스트레일리아를 넘어 북미, 유럽, 남미, 아시아에 이르기까지 전 세계적으로 두터운 팬층을 구축했다. 이들의 팬덤은 단순한 음악 청취자를 넘어 밴드가 추구하는 DIY 정신과 진정성에 깊이 공감하는 커뮤니티를 형성한다. 특히 공격적인 메탈코어 사운드와 결합된 가사 속의 환경 보호, 정신적 성찰, 사회 비판과 같은 주제는 전 세계 젊은 층에게 강한 메시지를 전달하며 열렬한 지지를 얻었다.

밴드의 팬 커뮤니티는 온라인과 오프라인 모두에서 활발히 활동한다. 공식 팬 클럽을 통해 독점 콘텐츠와 소통의 장이 마련되며, 각국의 팬들이 자발적으로 운영하는 소셜 미디어 페이지와 포럼은 정보 교환과 유대감 강화의 중심지 역할을 한다. 팬들은 공연장에서의 열정적인 반응뿐만 아니라, 밴드의 가사와 상징을 문신으로 새기거나, 직접 제작한 굿즈를 공유하는 등 깊은 몰입을 보여준다.

파크웨이 드라이브의 라이브 공연은 이러한 글로벌 팬덤을 하나로 묶는 결정적 요소다. 워프드 투어나 다운로드 페스티벌 같은 세계적 규모의 페스티벌 헤드라이너로서, 또는 전 대륙을 아우르는 단독 월드 투어를 통해, 언어와 문화의 장벽을 넘어선 집단적 카타르시스를 제공한다. 공연 중 관객이 만들어내는 월 오브 데스나 서클 피트는 이 커뮤니티의 일체감과 에너지를 상징하는 의식과도 같다.